ARIA ha una vocazione decisamente internazionale: la formazione comprende infatti grandi musicisti provenienti da ogni parte del mondo. E proprio questa dimensione cosmopolita di ARIA contribuisce a rendere ancora più attuali i concerti dell’ensemble, prodotti da Martino Crespi, event manager per i grandi brand del lusso, che ha al suo attivo spettacolari eventi nel Bel Paese e in tutto il mondo.
Il gruppo Aria sul Red Carpet durante la 78ª edizione del Festival del Cinema di Venezia.
La tournée di ARIA nei grandi teatri italiani ci sta regalando enormi soddisfazioni. ARIA, che si distingue per una matrice multiculturale, con cantanti e virtuosi che arrivano da Paesi lontani tra loro, ha riscosso grandi consensi all’estero. Ma anche in Italia il pubblico ci sostiene da sempre, manifestando il suo affetto, pronto ad ascoltare le grandi melodie senza tempo che contrappongono le storie memorabili dei film da Oscar.
Martino Crespi
La peculiarità di ARIA è la sua versatilità. ARIA è infatti un concept musicale in divenire, da strutturare in diverse maniere, dal gruppo ristretto alla grande orchestra sinfonica, per dar vita a inedite letture di colonne sonore di grandi film entrate ormai a far parte dell’immaginario, riproposte con arrangiamenti inediti e interpretate da voci soliste e da orchestrali di grande talento.
Lead vocalist del gruppo ARIA, è un soprano lirico puro che può vantare un palmarès di tutto rispetto, con performance alla Mostra del Cinema di Venezia e concerti in grandi eventi legati a brand internazionali. Il suo obiettivo è di trasmettere emozioni con la musica: crede fermamente che la musica debba e possa raggiungere tutti, e si prodiga in ogni occasione per far conoscere le grandi melodie e divulgarle, partendo dalle grandi composizioni per il cinema. Ma le melodie scritte dai grandi autori di colonne sonore sono soltanto una parte del ricco ventaglio di proposte musicali di Simona Rais, molto apprezzata per i suoi notevoli risultati nell’ambito del repertorio lirico e liturgico. Nelle sue Interpretazioni la melodia, pervasa da un delicato senso romantico è sottoposta a una rigida disciplina, che dà vita a un’esplosione di potenza vocale controllata, a un’emozionalità prorompente mantenuta sempre entro i confini di una sobria, elegantissima classicità. Simona Rais ha la capacità di evocare immagini con la sua voce cristallina e potente. In particolare, quando canta le melodie scritte per il grande schermo, la voce stessa diventa immagine, quasi fosse una sequenza. E’ la dimostrazione di una grande passione per il cinema, ricambiata dalla stima dei protagonisti di quel mondo e da chi si è emozionato ascoltando melodie immortali.
Diplomato in pianoforte, composizione, musica corale e direzione di coro, è laureato in musicologia. Compositore di colonne sonore per il cinema italiano (Marco Bellocchio, Francesco Ghiaccio), autore e regista teatrale, ha scritto e realizzato una ventina di lavori teatrali (tra cui due musical dei quali ha scritto anche il libretto) e una nutrita serie di cortometraggi (trasmessi più volte dalla RAI). Come esecutore, tiene concerti in tutto il mondo e ha all’attivo molte registrazioni discografiche prodotte e pubblicate da diverse importanti etichette (Less is More Produzioni S.r.l, Indiana Production Company S.r.l., Sony Music Entertainment Italy S.p.a., Moretunes, BMG Rights Management Italia, Appaloosa Records). Ha realizzato molte musiche per spot televisivi italiani e internazionali.
Stefano Serafini, trombettista, si è diplomato in tromba presso il Conservatorio Bruno Maderna di Cesena. Dal 1989 al 1991 ha proseguito gli studi di tromba jazz con Marco Tamburini, studiando jazz al Codarts University for the Arts: Conservatorium Superior Of Rotterdam (Paesi Bassi), dove ha seguito corsi di improvvisazione jazz, tromba classica/jazz, ensemble jazz e big band. Ha partecipato a masterclass tenute da Wynton Marsalis, Freddie Hubbard e Joe Pass. Nel 1993 ha vinto il primo premio del Berklee College of Music all'Umbria Jazz '93. Nel 1994 è stato nominato prima tromba nell'orchestra del Paese degli Specchi diretta da Bruno Tommaso a Bologna. Nello stesso anno, insieme a Federico Tassani, Marco Vienna, Gaspare Tirincanti, Gianfranco Verdini e Paride Pagliarani, ha fondato la Caravan Petrol Band, con la quale si è esibito in numerosi concerti, festival jazz e rassegne musicali fino al 2004. Ha collaborato con molti artisti pop/jazz italiani e stranieri, tra cui Ornella Vanoni, Antonella Ruggiero, Andrea Bocelli, Giorgia, Ivana Spagna, Andrea Mingardi, Pooh, Alex Britti, Fausto Leali, Gigi D'Alessio, Ricchi e Poveri, Lucio Dalla. Ha suonato in tour europei con Gloria Gaynor, Gibson Brothers, Kid Creole & the Coconuts, The Cure, Phil Collins. Ha partecipato a numerosi festival jazz, tra cui il Montreux Jazz Festival e Umbria Jazz. Nell'aprile 2014 ha iniziato a lavorare con il settetto di Tullio De Piscopo, con il quale continua a fare tournée.
Violoncellista, nato in Polonia, ha conseguito la laurea magistrale presso l'Accademia di Musica di Katowice. E’ stato primo violoncellista in diverse orchestre da camera, sinfoniche e operistiche. Nel 1998 ha fondato il quartetto d'archi Altra Volta che si esibisce con successo in tutto il mondo. Dal 2017 è membro dell'ensemble ARIA. Si è esibito in tutto il mondo e ha preso parte a concerti organizzati durante la 74ª, 75ª, 76ª, 77ª, 78ª, 79ª Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia, ai TED Talks al Museo Ferrari di Modena, all'Accademia di Roma - Oscar Night, al 30º anniversario della Fondazione Altagamma a Palazzo Colonna a Roma. Ha registrato per la Radio Polacca, TV Mezzo, TV Polacca, Radio Vaticana, Daniel Hertz, Aria Project. Le sue performance con il quartetto d'archi Altra Volta sono state apprezzate in molti concerti e festival come il Festival Internazionale La Nuit de la Voix - Opéra Comique a Parigi, durante la 76º Mostra Internazionale del Cinema di Venezia, il Festival Chopin’s Music Gardens tenutosi al Castello Reale di Varsavia, il Festival Internazionale La Folle Journée - Teatr Wielki Opera Nazionale Polacca a Varsavia, dove durante le celebrazioni dell'Anniversario di Chopin insieme all'Ensemble di Cantanti Camerata Silesia della città di Katowice venne proposta la prima mondiale di un capolavoro del compositore francese Régis Campo. Il quartetto si è esibito al 49º Festival Nazionale della Canzone Polacca di Opole con Joanna Kondrat – vincitrice degli esordi di Opole.
Di nazionalità francese e cresciuta in Italia, intraprende il suo percorso artistico dopo un Master in Management Culturale, lavorando nella produzione musicale a Parigi e Milano. Forte di questa esperienza decide di seguire la sua vera passione dedicandosi allo studio del canto lirico, al Conservatorio di Trento, alla Scuola Civica di Milano e all’ABRSM di Londra. Si trasferisce poi in Portogallo, dove entra a far parte del Coro del Teatro Nazionale São Carlos di Lisbona. Parallelamente, si esibisce in numerosi concerti come solista e opere quali Don Giovanni , L’incoronazione di Poppea e Orfeo e Euridice. Si distingue anche in diverse opere barocche portoghesi e nelle operette inglesi The Pirates of Penzance e The Mikado. La sua versatilità la porta ad interpretare ruoli iconici di Musical in inglese come Maria in The Sound of Music e Anna in The King and I, e a partecipare a produzioni teatrali tra cui Macbeth di Shakespeare e A Christmas Carol di Dickens.
Dopo gli studi presso il Conservatorio Giuseppe. Verdi, si perfeziona sotto la guida del soprano Raina Kabaivanska a Modena e a Sofia.
Finalista in diversi concorsi e vincitrice di numerosi premi e borse di studio – ultimi dei quali il premio Maria Callas 2017 a Verona, la borsa di studio presso la Fondazione Kaminsky a Monaco di Baviera e il premio speciale Cheryl Studer 2018 a Berlino - ha debuttato sia in Italia che in Europa in molti ruoli del suo repertorio (ultimo debutto in Micaela, nella Carmen) che spazia dal Settecento alla musica contemporanea cui si dedica intensamente e di cui vanta prime esecuzioni assolute.
Artista eclettica e raffinata interprete sia d'opera che di musica cameristica, affianca all’attività teatrale un’intensa attività concertistica solistica in prestigiosi teatri del mondo; per citarne alcuni, il New York City Center, Espace Pierre Cardin le Théâtre Folies Bergères di
Parigi, Arena di Verona, Arena di Frejus in Francia e Arena di ElJem in Tunisia. Collabora con prestigiose fondazioni e teatri tra cui la Fondazione Pavarotti International e il Teatro Coccia di Novara per le sezione “Eventi”. Affianca l’attività teatrale ad un’intensa attività concertistica che l’ha vista protagonista con illustri nomi del panorama lirico internazionale e dello spettacolo tra cui Andrea Griminelli,
Elio, Gerardo Placido, Marisa Laurito, Andrea Bocelli e Leo Nucci.
Tea Franchi si è diplomata in Canto Lirico presso il Conservatorio “Luca Marenzio” di Brescia. Si perfeziona come mezzosoprano sotto la guida di professionisti come Akiko Nakajima a Vienna e di Yva Barthelemy a Parigi. Partecipa a festival internazionali come il MIMF (Metropolitan International Music Festival) a New York, il Japanese Opera Festival presso Gunma-Itakura (Giappone), e il festival operistico presso la Menor Hall di Paliesius Menor (Lituania). Debutta con importanti registi e direttori d'orchestra, quali Enzo Dara e Roberto Tolomelli in titoli quali Bohème, Il Matrimonio segreto, Cavalleria Rusticana, Nabucco e tiene concerti in Italia e all'estero con un repertorio vasto e variegato, dall'opera al musical, dalle arie sacre alle melodie tradizionali di tutto il mondo, all'operatic pop (tra le altre il brano introduttivo del Mediterranean Stars Festival / Radio Italia, Malta 2019). Dal settembre 2017 ad oggi porta inoltre sul territorio nazionale spettacoli da lei stessa ideati, scritti e interpretati, ultimo di questi Anni ruggenti, sulla storia di Broadway.
Davide Benigno, nato a Messina,
Inizia gli studi musicali da giovanissimo nel Coro “Santa Maria Assunta” della Cattedrale del Duomo di Messina sotto la guida del maestro L. Lazzaro dal 1999 al 2010, sin da subito come solista. Si è diplomato in canto nel 2014 presso il Conservatorio “Arcangelo Corelli” di Messina col massimo dei voti, sotto la guida di Alessandra Mantovani.
Questo quartetto, nelle file di ARIA dal 2019, è composto da musicisti polacchi che vantano un vasto repertorio e suonano musica classica, pop, jazz, folk e moderna. L'ensemble è formato da Jacek Dzwonowski, Jacek Heczko (violinisti), Aleksandra Marko-Lech (violista), Michał Lech (violoncellista) – tutti laureati all'Accademia di Musica di Katowice. Il gruppo si esibisce sui palcoscenici europei e mondiali dal 1998. Il quartetto d'archi Altra Volta ha tenuto concerti in Germania, Francia, Spagna, Italia, Vaticano, Svizzera, Slovacchia, Turchia, Lituania, Bielorussia, Paesi Bassi, Egitto, India, Sri Lanka e Cina, oltre che in Polonia.
Arturo Garra è un clarinettista, pianista e compositore che spazia dalla musica classica al jazz più contaminato. Ha studiato con Paolo De Gaspari, Joseph Balogh, Stefano Cardo, Gabriele Mirabassi, Alfredo Ferrario, Claudio Puntin e Giora Feidman. Terminati gli studi al Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano e all'Accademia Internazionale di Clarinetto Basso Josef Horàk, comincia a lavorare da subito in diverse formazioni tra le quali: Chicago Stompers, Four on Six, Hot Gravell Heskimos, I Casi, Tendha e Afea Quartet. Con tutti questi ensemble ha vinto numerosi premi e registrato vari dischi. Tiene regolarmente attività concertistica in Italia, Europa e Asia. Negli ultimi anni ha collaborato in diversi ambiti musicali con importanti artisti tra cui Giovanni Falzone, Simona Molinari, Carlo Tenan, Francesco Zago, Mario Forte, Samuel (Subsonica), Matteo Manzitti, Mauro Porro, Lino Patruno, Deborah Falanga, Veezo, Mr. Tbone. Scrive regolarmente brani originali e trascrizioni per molte delle formazioni in cui suona e da diversi anni compone musiche originali per lungometraggi, cortometraggi e audio-documentari. Nel 2023 esce il suo primo album da solista, “Inverno”.
Nel 1990 si è diplomato al Conservatorio Santa Cecilia di Roma con il maestro Giuliano Balestra. Ha studiato improvvisazione jazz con Umberto Fiorentino all’Università della Musica di Roma e ha partecipato a masterclass con Frank Gambale, suonando con lui nelle jam sessions finali. Negli anni successivi, ha frequentato alcuni dei più celebri chitarristi di flamenco, come Gerardo Núñez, Manuel Cañizares, El Viejín, Enrique de Melchór e Niño Josele. Come chitarrista, arrangiatore e compositore, ha suonato e registrato per artisti internazionali, tra cui Elton John, Luciano Pavarotti, Jennifer Lopez, Andrea Bocelli, Pino Daniele, Lara Fabian. Ha registrato per le colonne sonore di compositori come Luis Bacalov, Umberto Scipione, Nicola Piovani, Manuel De Sica. Ha composto le musiche per varie musiche da film, come Ovunque tu sarai, Chi m’ha visto, Mio fratello mia sorella, Il meglio di te. Dal 2004 ha avviato una collaborazione con Pino Daniele, durata molti anni, partecipando al “Passi d’Autore Tour” e contribuendo agli arrangiamenti e alle registrazioni di vari brani. Nel 2014, durante il “Tour Acustico”, ha arrangiato il repertorio di Pino Daniele con influenze flamenco-latin.
Dal 2019 collabora in duo con la chitarrista flamenca Monica De Luca, eseguendo brani originali da loro composti e arrangiati. Il duo collabora con diversi percussionisti, tra cui Gabriele Gagliarini, Cristiano Costanzo e Gennaro Scarpato.
Ha conseguito il diploma presso la prima cattedra italiana di Chitarra Flamenca all’Istituto Superiore di Studi Musicali (AFAM) G. Briccialdi di Terni, sotto la guida del maestro Juan Lorenzo.
Nel 2015 ha vinto nella sua categoria il primo premio con menzione al Concorso internazionale di Chitarra Flamenca del Guitar Festival di Fiuggi.
Prosegue la sua formazione musicale in Spagna, dove nel 2016 viene ammessa al Conservatori del Liceu di Barcellona. Studia con il maestro Manuél Granados, con il quale prosegue gli studi di specializzazione della Guitarra Flamenca de Concierto. Frequenta i corsi estivi di perfezionamento all’Università di Almería, in Spagna, con il maestro José Fernández Torres "Tomatito", noto esponente della chitarra flamenca a livello mondiale, e con il figlio José del Tomate. Si esibisce attivamente in duo/trio con Daniele Bonaviri e i percussionisti Gennaro Scarpato, Gabriele Gagliarini e Cristiano Costanzo nei progetti musicali Trio Kalós e Flamenco Fusión. Svolge attività concertistica sia come solista che in gruppo, collaborando con numerosi musicisti, tra cui il tenore Michael Kleitman, con il quale ha partecipato a videoclip musicali per AB Studio Production di New York.
Polifiatista e compositore, lavora dal 1990 nella ricerca musicale sperimentale, folk, etnica, world,minimalista, e delle colonne sonore. Ha suonato e composto numerose colonne sonore cinematografiche (in collaborazione con Pivio e Aldo De Scalzi), musicato reading poetici per autori come Adonis, Fernanda Pivano,, Maurizio Maggiani, Ugo Volli, Dario Vergassola. Ha composto musiche per teatro (Teatro Nudo, Laura Curino, Lina Sastri, Teatro Cargo, Teatro della Tosse, Teatro Archivolto) e televisione, esibendosi con numerosi musicisti in Italia, Europa, Asia, Sud America tra i quali Vittorio De Scalzi, Mauro Pagani, Picchio dal Pozzo, Mario Arcari, Ares Tavolazzi, Antonio Marangolo, Ingrid Chavez, Yo Yo Mundi, Armando Corsi, Tony Esposito. Ha preso parte a più di 100 incisioni discografiche con alcune delle più importanti etichette etnofolk, progressive, world d’Italia con numerosi progetti personali che ottengono ottimi riconoscimenti internazionali. Curatore artistico insieme a Simona Fasano della Compagnia Teatro Nudo con la quale svolge un’intensa attività come compositore ed aiuto regista dal 2006 ed arrangiatore della formazione di musica italiana anni ’20 Luna Quart.
Luigi De Gaspari, in arte Mr. T-Bone, studia jazz e musica classica e si diploma in trombone nel 1999 al conservatorio Giuseppe Verdi di Milano.
È membro stabile di Africa Unite dal 1999 al 2012 e di Giuliano Palma & The Blubeaters dal 1999 al 2008. Parallelamente, dal 2002 al 2015, collabora con moltissime band internazionali ed è in tour tra USA, Canada, America Latina, Giappone, Indonesia ed Europa. Successivamente decide di dedicarsi “solo” all’Europa, così nel 2016 fonda il gruppo The Uppertones. Attualmente sta lavorando ad un nuovo progetto ancora inedito: il suo esordio come cantautore.
Sassofonista compositore, nella seconda metà degli anni Ottanta suona con il gruppo Fusion Market con il quale tiene concerti in tutta Italia e una tournée nel Centro America, al rit Dall'inizio degli anni Novanta si dedica ad esperienze di jazz acustico e intraprende un’intensa collaborazione con il sassofonista Claudio Fasoli, con cui lavora stabilmente nella European Music Orchestra e nella formazione di soli sassofoni Sax appeal (nella versione in quintetto). Dirige dal 1992 la Gershwin Jazz Orchestra. Dal '96 al '98 si esibisce più volte con la Grande Orchestra Nazionale di Jazz sotto la direzione di Mario Raja. Dal 2000 inizia ad occuparsi di musiche per teatro, collaborando con Michele Sambin e il TAM Teatro/Musica di Padova. Collabora anche con vari autori tra i quali Massimo Carlotto, Jeffrey Deaver, Fabrizio Gatti, Carlo Lucarelli, Loriano Macchiavelli, e con attori come Ivano Marescotti, Lella Costa, Massimo Popolizio, Lucia Vasini, Pamela Villoresi e Ottavia Piccolo. Dal 2004 al 2006 è direttore artistico della rassegna "Incroci-Crossroads" organizzata dalla Collezione Guggenheim di Venezia Dal 2012 è direttore dell'Orchestra Jazz del Veneto. Nello stesso anno fonda La Banda di via Anelli, orchestra multietnica che comprende 15 musicisti e ballerini provenienti da 10 diversi Paesi. Dirige inoltre la Scuola di Musica Gershwin di Padova, fondata nel 1985 Insieme al musicologo Roberto Favaro.
Gennaro Scarpato è l’ambasciatore musicale della Fondazione Luigi Tronci di Pistoia dalla cui collezione ogni volta seleziona e allestisce un vero e proprio circo delle meraviglie percussive da tutto il mondo. Suoni incredibili e strumenti mai visti o immaginati e prevenienti da ogni parte del mondo presentati come un piccolo gioco di scoperta. Gongbalinesi, tamtam, gong cinesi, gamelan Indonesiani, campane giapponesi e tibetane, campanelli e cimbali, cavigliere,tazze taoiste e molto altro. Eclettico batterista e percussionista partenopeo, vanta collaborazioni nel mondo del pop con artisti come Edoardo Bennato, nel mondo del jazz e in quello della world music.